【雕塑与公共艺术】2020.04.02-04.07中韩日现代美术交流展

闵一鸣先生一直执力于追求并持续探索“自然与人间”、“实像与虚像”等潜藏于事物本质和内心深处的相互对峙的敏感主题。这种表现不仅仅局限于以往的传统水墨画和油画技法，大胆地深入并融汇到装置艺术、媒体艺术当中，触及“时间与记忆”、“境界与关联性”等为题材的概念艺术领域，创造出具有个人独特魅力和尊重广泛普遍意识的艺术观念。

追溯其出生地-古都西安，闵先生的文化根基来源于中国古代思想的哲学土壤，流淌并根植于他的艺术创作当中。随着他移居厦门，开始着眼于建筑史和都市景观的探索，融汇中国的哲学和西方的情景，相互共融交集，追寻彼此的相互文化融合和着地性特点，体现地域象徵；同时践行装置艺术和公共艺术等相融合的空间造型实验。

本次展览推陈展出的绘画，以轻松的姿态和氛围突破传统界限的同时，唤起人们遥想古代中国的悠远思想，散发影射出时间和记忆的造型要素。进而克服了以往的传统模式，施于情感纤细、流光溢彩的水墨意境和文化底蕴来表现并渲染混沌的“景观”世界，感受大自然的空玄魅力。

所谓雕塑是种“不可能预测的自然漂流物和偶然的变化而唤起觉醒的记忆”，这种《自然痕迹》系列作品吸引了人们注目凝视。针对其青铜铸件施彩的作品，艺术家坦言而白：“森林的自然性质与人类的知觉是紧密相联、共生一致。时间的记录和腐朽的流木也依然如故，焕发出自然的风姿美感”。进而波及与自然的抗争和变迁，通过虚实的形状乃至质感的物象整体作为描绘对象，聚焦到实体景-观当中。

本次展览凝缩了深层的作品群像，轻松愉悦地超越具象和抽象的境界，有机地加以融合。这些丰富多彩的作品折现出的“景观”与光彩溢流的变幻过程互相协调，充分展现了艺术家敏锐的创造力。